EXPLORATORIO 2024 - 2025
EXPLORATORIO 2024 - 2025
De octubre de 2024 a mayo de 2025
`MEDITACIONES EN TORNO A LO FORÁNEO'. UN CICLO COMISARIADO POR BRUNO DOZZA Y MIGUEL ÁLVAREZ-FERNÁNDEZ
· CARTEL PROGRAMACIÓN 19/10/24 - 07/02/2025
· CARTEL PROGRAMACIÓN 21/02/24 - 30/05/2025
El C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía presenta la primera temporada del `Exploratorio' del C3A, un innovador proyecto centrado en la creación de experiencias artísticas únicas que conectan la creación sonora y las artes vivas con el contexto global, desde una perspectiva andaluza y cordobesa.
El Exploratorio del C3A es una plataforma con sede en la Caja Negra del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (Córdoba) cuya programación investiga y presenta nuevas aproximaciones hacia la creación sonora y las artes vivas.
Con los compositores Bruno Dozza y Miguel Álvarez-Fernández como directores artísticos del proyecto, el Exploratorio propone, al público del Córdoba y a todos los visitantes de esta ciudad, experiencias singulares, concebidas desde la privilegiada perspectiva propia del sur de Europa (que atiende a ese continente, pero también a las Américas, a África y mucho más allá), y que pretende ubicar en ese contexto global el trabajo actualmente realizado por artistas procedentes de Andalucía, en general, y de Córdoba, de manera muy específica.
Con ese propósito, el Exploratorio del C3A desea trazar vínculos con las principales instituciones educativas locales, así como con otras instituciones culturales cordobesas, andaluzas, nacionales e internacionales, aunando esfuerzos mediante la colaboración en nuevas producciones y giras que ayuden a impulsar la creación artística contemporánea desarrollada en nuestro entorno.
Esas propuestas, presentadas en la Caja Negra a través de una temporada que se extiende desde el mes de octubre hasta mayo, articulan un diálogo con la programación expositiva del C3A, así como con la intensa vida cultural de Córdoba, que esta iniciativa aspira a complementar y enriquecer.
Cada una de esas temporadas estará presidida y orientada mediante un concepto específico, que servirá para contextualizar de manera más sólida las propuestas presentadas (permitiendo a los diferentes públicos extraer nuevas lecturas de cada trabajo artístico compartido), así como para estimular la reflexión y la crítica sosegada -aspectos tan importantes y necesarios para la maduración y el crecimiento de todo artista, pero también de todos los públicos, igualmente diversos, que conjuntamente protagonizan las actividades del Exploratorio del C3A).
La primera de las temporadas del Exploratorio del C3A quiere subrayar el compromiso de la institución que lo acoge con esa perspectiva que trata de establecer vínculos entre lo local y lo global. Una plétora de artistas andaluces (y, en particular, cordobeses) dialogarán con propuestas -musicales, coreográficas, performativas...- que nos remiten a los más diversos rincones de este planeta, cada vez más unido, al igual que sus respectivas tradiciones culturales.
"Meditaciones en torno a lo foráneo", el título de esta primera temporada del Exploratorio del C3A, nos invita a reflexionar acerca de cuánto hay (o cuánto queda) de "propio" y de "ajeno" en las diferentes prácticas artísticas contemporáneas que acogerá, en la temporada 2024-2025, una institución ubicada en Córdoba, en Andalucía, en España, en Europa, en el mundo... (y, gracias al ilimitado potencial imaginativo propio del arte, quizás incluso más allá).
PROGRAMA
Sábado 19 de octubre de 2024 a las 20.30 h
Entre composición e improvisación, entre oralidad y escritura
Aglaya González, viola; Antonio Moreno, percusiones; Montserrat Palacios, voces;
Beñat Achiary, voces y percusiones de bambú
Naturale, del compositor italiano Luciano Berio (1925-2003), es una obra para viola solista, percusión y electrónica basada en grabaciones de cantos populares sicilianos. A partir de esta música, interpretada por Aglaya González y Antonio Moreno (ambos catedráticos del Conservatorio Superior de Musica "Manuel Castillo" de Sevilla), se iniciará un viaje sonoro desde el folclore hasta la vanguardia experimental, contando con todos los recursos de los que son capaces las voces de los cantantes y artistas sonoros Monserrat Palacios y Beñat Achiary (que a su vez dialogan con las tradiciones musicales propias de sus respectivos lugares de origen, es decir, México y el País Vasco francés).
[+ INFO]
Jueves 7 (exterior del C3A) y viernes 8 (Caja Negra) de noviembre de 2024 a las 20.30 h
Los compromisos de la vanguardia: Persépolis de Iannis Xenakis
Ángel Arranz, proyección de sonido; Juan López López, vídeo
Encargado en 1971 por el Festival de Shiraz en Irán, el Politopo de Persépolis fue una espectacular obra multimedia realizada por el compositor greco-francés Iannis Xenakis (1922-2001) en las ruinas de las fortalezas del emperador Darío II, ubicadas en la antigua capital persa. El público podía caminar por seis zonas de escucha situadas dentro de las ruinas, cada una rodeada por altavoces que reproducían las ocho pistas de la pieza que escucharemos en este concierto. Persépolis nos sumerge en texturas ruidosas y olas de enorme intensidad que crean una forma en constante evolución. Una experiencia auditiva compleja, y, a menudo, desorientadora, que tendremos oportunidad de escuchar en dos días consecutivos, primero en el exterior del C3A y después dentro de la Caja Negra (en este caso, acompañada por el estreno de una pieza de vídeo creada expresamente para la ocasión por el artista cordobés Juan López López). En las dos versiones el responsable de la proyección de sonido será el compositor Ángel Arranz, profesor en el Conservatorio Superior de Musica "Rafael Orozco" de Córdoba.
Viernes 22 de noviembre de 2024 a las 20.30 h
Bailar sobre las raíces: Oro Negro, de Poliana Lima
Poliana Lima, coreógrafa y bailarina
Estrenada en el Teatro de La Abadía durante el Festival de Otoño (Madrid), Oro negro escarba en el pasado de la creadora brasileña, en el de su familia y en su propia memoria, apoyada en una danza que "le salvó la vida". Poliana Lima rompe con el tabú de su abuelo negro.
Jueves 19 de diciembre de 2024 a las 20.30 h
Tradición y actualidad de la música contemporánea. Una visita desde (o hacia) Japón
Ryoko Aoki y Aldo Mata. Obras de Anna Chiara Gedda (1986), Zuriñe Gerenabarrena (1965), Wang Lu (1982) y Kaija Saariaho (1952-2023)
La cantante japonesa Ryoko Aoki, heredera y renovadora de la tradición casi milenaria del teatro nô, visita Córdoba por primera vez, presentando obras de tres compositoras contemporáneas acompañada por el violonchelista Aldo Mata (catedrático del Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla.). El programa se complementa con la obra Prés de la compositora finlandesa (recientemente desaparecida) Kaija Saariaho, en la que el violonchelo dialoga con la electrónica en vivo, interpretada por el compositor Ángel Arranz, profesor del Conservatorio Superior "Rafael Orozco" de Córdoba.
Viernes 24 de enero de 2025 a las 20.30 h
Sonidos desubicados. Dos lugares, dos escuchas
Susana Jiménez Carmona, electrónica; Carlos Suárez, electrónica
Este concierto reúne a dos artistas con una amplia experiencia en el ámbito de la fonografía y el paisajismo sonoro, la cordobesa Susana Jiménez Carmona y el gallego/venezolano Carlos Suárez, que recientemente han protagonizado la primera edición del proyecto "Dos escuchas". Mediante esta iniciativa, Jiménez Carmona ha disfrutado de una residencia artística en la Fundación Campocerrado (con sede en Ciudad Rodrigo) que le ha permitido auscultar la realidad acústica de la dehesa salmantina. Por su parte, Carlos Suárez también ha creado una nueva composición, en este caso basada en su escucha del paisaje sonoro de la Isla de San Simón (Vigo), donde fue invitado por la Fundación FPAC. Junto a la audición de estas dos nuevas obras, en este concierto se presentarán otros trabajos anteriores de ambos artistas.
Viernes 7 de febrero de 2025 a las 20.30 h
Viaje por las periferias de la música
Anna Koch, clarinete; Antonio Moreno, percusión
Durante el transcurso de un año, la clarinetista austriaca Anna Koch ha estado viajando por el mundo en busca de nuevos sonidos, trabajando con compositores e intérpretes de diversos orígenes. Su viaje le ha llevado a los Estados Unidos, Brasil, Argentina, Chile, Nueva Zelanda, Australia, Japón y Vietnam para tocar, crear, improvisar, enseñar y aprender. Ahora llega a Córdoba -gracias al apoyo del Foro Cultural de Austria- para compartir los resultados de esta singular experiencia, y extenderla en el escenario de la Caja Negra con la complicidad del percusionista Antonio Moreno (Catedrático en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla).
Viernes 21 de febrero de 2025 a las 20.30 h
Migraciones del compás: Sistema Tango
Perrate, voces; Juan M. Jiménez, saxofones; Daniel B. Marente, piano; Rosario Toledo, danza
Un viaje "imaginado a partir de una idea de Pedro G. Romero" a través de las geografías recorridas por el tango durante el último siglo. Partiendo del correspondiente palo flamenco (y de la voz antigua de Perrate), este recorrido musical encuentra algunas de sus escalas en obras de Igor Stravinsky, Bertolt Brecht, Carlos Gardel y Astor Piazzola, entre otros.
Sábado 8 de marzo de 2025 a las 20.30 h
Remezclar el más allá: las antologías de Sub Rosa
Guy-Marc Hinant, electrónica
El sello discográfico belga Sub Rosa, referencia internacional en el ámbito de las músicas experimentales, ha venido editando en las últimas décadas prestigiosas antologías dedicadas a la música electrónica procedente de diferentes tradiciones culturales (China, Grecia, Turquía, España...). Más recientemente, la discográfica también ha publicado, en dos volúmenes, otra antología referida a lugares aún más lejanos, titulada Spectra Ex Machina / A Sound Anthology of Occult Phenomena 1920-2017. Guy-Marc Hinant, fundador y director de Sub Rosa, además de filósofo y DJ, presentará en sucesivas sesiones de escucha -conectadas, respectivamente, con la temática de esta primera temporada del Exploratorio y con la exposición presentada en el C3A por la artista argentina Mercedes Azpilicueta-.
Viernes 4 de abril de 2025 a las 20.30 h
82,4 hercios, una mística de la escucha. Evocación de Fátima de Córdoba
En torno a Prologue, de Gèrard Grisey. Aglaya González, viola; Susana López, electrónica; Raúl Cantizano, guitarras
Una nueva composición homenaje a Fátima de Córdoba, mística sufí andalusí del siglo XII, maestra de Ibn Arabi, resultante de un encargo a la artista sonora murciana Susana López, y la guitarra experimental del sevillano Raúl Cantizano, dialogan con una de las obra más importantes para viola del siglo XX, Prologue, del compositor francés Gérard Grisey. Se trata de una pieza perteneciente al ciclo Los espacios acústicos, que dio origen, en Francia a finales de los años setenta, a la corriente musical denominada Espectralismo.
Viernes 9 de mayo de 2025 a las 20.30 h
Bailar las interferencias: sintonizando el pasado y el futuro
En torno a Telemusik, de Karlhein Stockhausen. Melisa Calero, coreografía y danza; Derek van del Bulcke y jóvenes artistas sonoros andaluces (seleccionados mediante convocatoria), electrónica
La coreógrafa y bailarina cordobesa Melisa Calero reinterpreta, desde la danza contemporánea, una pieza clave dentro de la evolución de la música electrónica, Telemusik, de Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Esta obra, creada en Tokio en 1996, reúne múltiples grabaciones procedentes de muy diversas tradiciones musicales de todo el mundo, que se modulan entre sí y se combinan con sonidos generados electrónicamente. La escucha de este trabajo "histórico" se complementa, en este concierto, con la presentación de tres nuevas composiciones, realizadas por artistas andaluces menores de 35 años, seleccionadas mediante una convocatoria lanzada desde el Exploratorio.
Viernes 30 de mayo de 2025 a las 20.30 h
Un día de Musidora en España. En torno a Sol y sombra
Raúl Cantizano, dirección musical. Un proyecto de Luís Parés, con la colaboración de la Filmoteca de Andalucía
La actriz y directora francesa Musidora, pseudónimo de Jeanne Roques (1889-1957) dirigió en España La tierra de los toros (1922) y Sol y sombra (1924), dos películas en las que actúa junto con el rejoneador cordobés Antonio Cañero. Musidora, que fue retratada por Julio Romero de Torres, también fue musa de los surrealistas en París, además de una de la primeras "vamp" del cine mudo, poeta, bailarina, escritora y productora. En este proyecto, comisariado por el cineasta Luis Parés y desarrollado en colaboración con la Filmoteca de Andalucía, la proyección de las dos películas se combina -tal y como sucedía en los años veinte del pasado siglo- con intervenciones musicales y coreográficas, en este caso creadas específicamente para este evento, y resultantes de sendos encargos al guitarrista sevillano Raúl Cantizano.