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EXPLORATORIO 2026

EXPLORATORIO 2026

De enero a junio de 2026 y de septiembre a octubre de 2026

CAJA NEGRA TEMPORADA 2026

Existe un río. Un ciclo comisariado por Marisa Lull

El C3A, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, presenta la segunda temporada del Exploratorio del C3A. A lo largo de 2026 reúne a ocho artistas locales, nacionales e internacionales que presentan sus creaciones en torno al cuerpo y su performatividad, a través de diversos formatos, como la performance, la danza, el site-specific, la instalación o el recital.

El Exploratorio, propone un lugar para la escucha y la experimentación, donde artistas y público encuentren resonancias y tensión también con las líneas de pensamiento del museo, con la intención de imaginar un espacio vivo y dialógico. 

Queremos también trazar líneas de fuga que nos permitan colaborar con otras instituciones, festivales y espacios culturales de la ciudad de Córdoba, articulando prácticas expandidas, talleres y encuentros que fortalezcan un ecosistema de reflexión y apertura, en el que desplegar la experiencia compartida.

En la Caja Negra confluirán creaciones diseñadas especialmente para este contexto y otras mostradas previamente, que encontrarán en el público cordobés un cómplice para reactivarlas y examinarlas de nuevo. 

El programa está comprometido con la difusión de voces de creadoras y creadores procedentes del área geográfica del Mediterráneo y del sur global, que, a través de sus prácticas, reivindican modelos y enfoques alternativos a las miradas hegemónicas. 

Existe un rio, nombre que recibe el programa, subraya los conceptos de flujo, escucha y transformación. Y es una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas, quienes, desde un plano sensorial ¿como hace el propio río¿, despiertan nuestros cinco sentidos. Río es igual a oír¿ nos dice Mónica Valenciano en su Disparate nº3.

En la Caja Negra confluirán creaciones que investigan y nos interpelan sobre cómo la memoria habita esencialmente en nosotros; de cómo el cuerpo, al bailar, libera significados y nos transforma; de cómo podría desvanecerse el lenguaje como elemento escenográfico; de cómo la memoria vibra en el presente; de como una imagen contiene fragilidad y fuerza; de como el cuidado también diseña el paisaje; de como el jardín celebra el paraíso.


PROGRAMA 2026
De enero a junio, dedicado a las prácticas del cuerpo.
De septiembre a octubre, centrado en la acción performativa y el recital.

- De enero a junio de 2026

Sábado 31 de enero de 2026 a las 20:00h 
acontinua - an obituary, a manual for a life lived chasing LIFE
Una pieza de nora chipaumire (Mutare), acompañada por Yinka Graves (Londres) y David Gagliardi (Nueva York).

La artista zimbabuense nos invita a entrar en un acto de resistencia y afirmación de lo vivo y lo vivido. La pieza, concebida para este espacio, reivindica como el conocimiento no reside en el archivo, sino en el cuerpo, en el músculo, en la respiración, en la pisada y en el arco que dibuja la espalda. Para esta obra profundamente personal, chipaumire cuenta con colaboradores habituales como Yinka Graves (Londres) y David Gagliardi (Nueva York).

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Viernes 27 de febrero de 2026 a las 20:00h 
Duet con Kike García Gil (Madrid) y Fran Cabeza de Vaca (Córdoba)

Duet explora las relaciones entre materia, cuerpo y sonido a través del diálogo entre un mantón y un violín. La danza nos arrastra hacia una liberación semántica y a una transformación recíproca, donde tanto el humano como el objeto se modifican en el propio acto del encuentro.

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Sábado 28 de febrero de 2026 a las 12:00h 
Actividad expandida con Kike García Gil (Madrid) y Fran Cabeza de Vaca (Córdoba)

Sesión práctica guiada por ambos artistas para profundizar en la metodología y el proceso creativo de la pieza. A través de la improvisación, se explorará la relación entre cuerpo, música y el mantón como objeto performativo, desarrollando composiciones y coreografías que nacen del diálogo entre movimiento, sonido y materia.


Viernes 13 de marzo de 2026 a las 20:00h 
Amanecer alto cielo Nazario Díaz (Linares), Amparo Badiola (Bilbao), Julián Pacomio (Mérdia) e Ibon Salvador (Galdakao).

Nazario Díaz y compañía nos presentan una reflexión sobre la posibilidad del desvanecimiento del lenguaje como elemento escenográfico. A través de diversas prácticas textuales que entrelazan materialidades y formulan una pregunta central: ¿cómo sería una mirada que desdibuja, y un texto que se borra a sí mismo?


Viernes 17 de marzo de 2026 a las 20:00h  
Simbi en aguas astronómicas, de Inés Sybille Vooduness (Barcelona).

Esta pieza explora una identidad negra transatlántica a través de un viaje cósmico donde el espacio afrodiaspórico deviene territorio de especulación poética. Se trata de un ritual en solitario para dialogar con Simbi, deidad guardiana de las aguas, convocando un futuro atemporal y colectivo, tejido por sueños no coloniales.


Sábado 16 de mayo de 2026 a las 20:00h  
El lugar de los pasos perdidos, de Mónica Valenciano (Las Palmas), Premio Nacional de Danza 2022 en la modalidad de Creación.

El lugar de los pasos perdidos nos habla sobre la memoria del tiempo, donde Mónica Valenciano excava y convoca un infinito de posibilidades y polifonías. Un espacio que se revela en el cuerpo, en la escucha, y en el público y situándonos frente a la pregunta que la artista propone: "¿Es tiempo de qué?".


Viernes 19 de junio de 2026 a las 20:00h  
Morfia, de Macarena Bielski (Madrid) y Manuel Pita-Romero (Madrid) 

Morfia, crea en directo un paisaje sonoro y visual en el que emerge un "nuevo cuerpo" en constante transformación. La obra cuestiona la materialidad del cuerpo, tensando la realidad sobre la que se fundan nuestras percepciones físicas: lo visible, lo sensible, lo imaginado.

 

De septiembre a octubre de 2026

Viernes 25 de septiembre de 2026 a las 20:00h
Yampo, Alejandro Simón Partal (Estepona) acompañado por músicos de Córdoba.

El poeta presenta un recital que surge a partir de la palabra Yampo ¿expresión local de Estepona que significa "relámpago"¿ y compone una propuesta íntima, convulsa y sonora que se atreve con todas las promesas. Se trata de un recital que recorre los extremos de la condición humana y que contará con la colaboración de artistas cordobeses.


Octubre de 2026 a las 20:00h
Patios y Balcones, Maider López (San Sebastián).

Inspirada en los patios y balcones que configuran la ciudad, la acción propone un retrato colectivo de Córdoba a través de sus plantas y de las personas que las cuidan. La obra invita a observar cómo el cuidado, la atención y el movimiento también diseñan el paisaje urbano.  


Marisa Lull.
Comisaria de artes performativas, directora de proyectos escénicos, docente y actriz.

Actualmente, comisaria la plataforma de artes vivas Exploratorio del C3A con el programa Existe un río. Entre 2019 y 2024, comisarió el Festival Internacional de Artes Escénicas ÍDEM, en La Casa Encendida, programando a artistas nacionales e internacionales que compartían un marcado activismo en su compromiso con temas contemporáneos. En 2021, curó el lanzamiento de Bajo el Sol, una plataforma online de la Galería Travesía Cuatro dedicada a la difusión de voces que analizan y transforman el mundo actual desde el contexto del Sur Global. Desde 2019, codirige Escena311, en Madrid, un espacio de intercambio donde la investigación, la creación y la enseñanza dialogan con el contexto contemporáneo en el ámbito de las artes escénicas y audiovisuales.

En 2007, cofundó en Madrid Cultural Mandjani, una plataforma con programación multidisciplinar dedicada a proyectos artísticos y pedagógicos arraigados en la cultura africana mandinga. Desde 2002, con el proyecto Yo Me Experimento, desarrolla un trabajo escénico de investigación y creación colectiva que, en la actualidad, se plantea como un lugar donde socializar, explorar y cuestionar nuestras prácticas y procesos de creación.

Es licenciada en Sociología y realizó cursos de doctorado en «Técnicas y procesos en la creación de imágenes: aplicaciones sociales y estéticas» por la Universidad Complutense de Madrid. Su formación y práctica escénica se han desarrollado en Madrid, Londres, Roma, Nueva York, Uganda y Senegal, articulando un trabajo híbrido entre la escena, la pedagogía y el comisariado.

 

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