ESCUELA NOCTURNA
ESCUELA NOCTURNA
Abril - Junio 2024
Programa de creación artística para jóvenes y adultos. Plazas limitadas.
[INSCRIPCIÓN A PARTIR DEL MIÉRCOLES 17 DE ABRIL A LAS 10:00]
El C3A lanza una nueva convocatoria de Escuela Nocturna, programa de creación artística para adultos. La propuesta de cursos se diversifica hacia múltiples ramas de la creación contemporánea, con el objetivo fundamental de acercar la experiencia artística a todo tipo de públicos, sin necesidad de ser especialista en ningún campo. Ofrece herramientas y estrategias creativas que fomentan una posición activa y autónoma del participante en la identificación y planteamiento de sus propias inquietudes, intereses y deseos.
PROGRAMA DE CURSOS
RAFAEL JIMÉNEZ // CURSO DE ANIMACIÓN EXPERIMENTAL
El objetivo del curso es la exploración del proceso artístico a través de la animación experimental y la imagen en movimiento. Mediante el enfoque de diferentes ejercicios y prácticas en torno al dibujo, la pintura y el vídeo, con materiales sencillos, se experimentarán métodos artesanales apoyados en medios digitales para dotar de vida a las imágenes y jugar con ellas, ampliando nuestra creatividad y naturalizando nuestra relación con la experimentación artística. Destinado a cualquier nivel formativo y sin necesidad de experiencia previa.
Sesiones: presentación martes 30 de abril de 18:00 a 20:00// martes 7, 14, 28 de abril, y 4, 11, 18, 25 de junio, de 18:00 a 20:00.
SILVIA FAVARETTO // CURSO DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA: FLUCTUANTE
La expresión artística alberga un relato y la cerámica artística también posee un profundo valor comunicativo, sobretodo en la imagen más contemporánea, reteniendo la forma de cada singular molde narrativo. A Silvia Favaretto le fascina comunicar historias de naturaleza, donde la arcilla se transforma de manera orgánica y sinuosa, reflejo del mundo vegetal. El curso quiere fomentar diseños creativos que provoquen un diálogo con la naturaleza que nos rodea.
Sesiones: presentación martes 30 de abril de 19:00 a 20:00 // miércoles 8, 15, 29 de mayo, y 5, 12, 19 de junio, de 18:00 a 21:00h.
PILAR MAYORGAS // CURSO DE FOTOGRAFÍA: CONTAR CON IMÁGENES, SECUENCIAS E INSTANTÁNEAS
La fotografía es una imagen que extraemos de todas las posibles que nos ofrece la realidad. ¿Cuál es la motivación para escoger justo esa imagen y dotarla de una nueva vida, una nueva lectura que hable a través de nosotros? Para descubrirlo partiremos de textos y obras de algunos autores que nos servirán de punto de partida para poner en común e intercambiar nuevas ideas, con la finalidad de encontrar un tema y desarrollar una forma de contar. En el curso cada participante desarrollará una propuesta personal poniendo en práctica nuevas formas expositivas para compartir la experiencia final fotográfica.
Sesiones: jueves 2, 9, 16, 30 de mayo, y 6, 13, 20, 27 de junio, de 18:00 a 20:00h
MARÍA MORILLA // CURSO DE BORDADO CONTEMPORÁNEO: HUELLAS DE MEMORIA Y CONTAMINACIÓN
Durante siglos, y principalmente las mujeres, han hecho uso de la técnica de bordado como forma de dejar constancia de la propia existencia (el bordado de iniciales como parte del ajuar), sobre materiales que intentaban prolongar su uso, cuyas características orgánicas permitían que la pieza se degradara de forma natural. Desde hace unas décadas esta práctica ha quedado en desuso. Y el auge de textiles y materiales sintéticos se ha extendido, dejando una huella de contaminación que perdurará miles de años. En el curso se experimentará con técnicas de bordado tradicionales sobre materiales sintéticos, textiles o no, para crear piezas que reflexionen sobre la huella que dejamos en el medio ambiente.
Sesiones: presentación jueves 2 de mayo de 19:00 a 20:00// miércoles 8, 15, 29 de mayo, y 5, 12, 19 de junio, de 18:00 a 21:00h.
VICTORIA RIVA PALACIO NIETO // CURSO DE DANZA DE CONTACTO
Este curso consiste en explorar la creatividad y expresividad corporal mediante los principios prácticos de la improvisación de contacto. Es una técnica posmoderna que se basa en la comunicación entre dos cuerpos en movimiento, relacionados a través del contacto y las leyes físicas del movimiento, generando un lenguaje no verbal. Partiendo de sesiones de improvisación colectiva (jams), el proceso de aprendizaje tiene como reto la utilización del cuerpo del otro como medio físico para explorar el propio movimiento.
Sesiones: presentación jueves 2 de mayo de 19:00 a 20:00 // martes y jueves del 8 de mayo al 20 de junio, de 18:30 a 20:00.
*La semana de Feria (del 18 al 25 de mayo) no se impartirá ninguna sesión de Escuela Nocturna.
INSCRIPCIONES
Para asistir a cualquiera de los cursos las personas interesadas podrán solicitar su participación rellenando el formulario de inscripción online habilitado para cada curso (activos a partir del lunes 9 de octubre a las 10:00) y esperar la confirmación de admisión por correo electrónico del servicio educativo.
La convocatoria tiene las plazas limitadas al aforo recomendado para cada curso y aula. Las plazas se adjudicarán en función del orden de llegada de las solicitudes. Tendrán prioridad de inscripción aquellas personas que no hayan participado previamente en el curso.
Estos cursos son gratuitos. Los materiales fungibles serán aportados por las personas participantes. Al inicio de curso el artista docente comunicará el listado de material necesario.
¡Importante! Debido a la alta demanda sólo se puede optar a un curso por persona, cuyo orden de adjudicación prevalecerá el primer formulario recibido, pasando a lista de espera en las sucesivas peticiones.
SOBRE LOS DOCENTES
Rafael Jiménez (Córdoba) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, inicia su trayectoria en el mundo del grafiti. Posteriormente, realiza una estancia con el equipo arqueológico en Cuevas de Nerja (2009). Ambas experiencias le llevan a explorar a través de la pintura y la obra plástica el tiempo, la historia y la memoria como ejes de trabajo. Ha sido becado por la Fundación para jóvenes creadores Antonio Gala, y seleccionado para presentar su trabajo en 89plus, encuentro internacional de jóvenes artistas en ARCO Madrid (2015), en la Feria Art & Breakfast 2017 (Málaga), y la feria emergente JUSTMAD (2016-2018), entre otras.
Silvia Favaretto es Licenciada en Arquitectura en la Universidad de Venecia y Técnico Superior de Cerámica Artística en la Escuela de Arte Dionisio Ortiz. En 2004 viajó a España para colaborar directamente en la decoración del Templo expiatorio de la Sagrada Familia (Barcelona). Su proyecto final para la EA Dionisio Ortiz abarca la relación entre arquitectura y naturaleza. En su trayectoria artística ha colaborado con la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Cruz Roja Española y la Fundación Caja Sol. En 2019 participa en la exposición ¿Páginas de barro. Elogio a la tierra viva¿, proyecto comisariado por Hisae Yanase y Antonio I. González en Casa Góngora, creando una instalación efímera con germinaciones de plantas reales.
Pilar Mayorgas es artista visual, investigadora y docente. Sus investigaciones como doctora trabajan la imagen y el paisaje, la memoria y el objeto fotográfico, llevando todas estas cuestiones a la creación fotográfica. Ha publicado diversos artículos sobre fotografía y realizado exposiciones en varios espacios nacionales e internacionales. Como fotógrafa ha trabajado para revistas como Neo2, Vanidad, y colaborado con marcas como Pull&Bear, ELLE y Woman Portugal y como editora para el Gabinete de Imagen de la Presidencia en Lisboa. Ha participado en proyectos para la Fundación Botí y sus trabajos más recientes han sido expuestos en Casa Góngora.
María Morilla ha cursado estudios de Psicología en la Universidad de Granada. Usar labores tradicionales, cuestionando y haciendo equilibrios entre los límites de la artesanía y el arte es el centro de su trabajo e investigación artística. De este modo, desarrolla una apropiación de las técnicas y materiales tradicionales, pervirtiéndolos en su proceso y objeto primario, y aplicándolos a otros usos y formas de acercamiento al mundo y a las personas. Desde 2012 participa en distintas acciones e intervenciones abordado la relación entre artes textiles y arte contemporáneo. En la actualidad forma parte del colectivo LULAB (Luciana Aguja-Lab).
Victoria Riva Palacio Nieto es Licenciada en Artes Escénicas, con especialidad en Danza contemporánea, por la Universidad de Leeds (Inglaterra). Hizo un máster en Investigación en Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes en México. Ha participado en diversos talleres internacionales de composición coreográfica, análisis del movimiento y danza de contacto. Desde 2012 dirige su propia compañía Ser o Cero Danza. Actualmente reside en Córdoba (España). Es doctoranda de la Universidad de Córdoba y desarrolla el proyecto coreogrfIA, seleccionado por la convocatoria de ayudas para la modernización de las industrias culturales y creativas del Ministerio de Cultura y Deporte de España.
Para más información sobre los cursos del C3A póngase en contacto con nosotros a través del teléfono 697104171 o nuestro correo electrónico educ.c3a@juntadeandalucia.es.
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