[INSCRIPCIÓN ABIERTA]

El C3A lanza una nueva convocatoria de Escuela Nocturna, programa de creación artística para adultos. La propuesta de cursos se diversifica hacia múltiples ramas de la creación contemporánea, con el objetivo fundamental de acercar la experiencia artística a todo tipo de públicos, sin necesidad de ser especialista en ningún campo. Ofrece herramientas y estrategias creativas que fomentan una posición activa y autónoma del participante en la identificación y planteamiento de sus propias inquietudes, intereses y deseos.

PROGRAMA DE CURSOS

RAFAEL JIMÉNEZ // CURSO DE ANIMACIÓN EXPERIMENTAL

El objetivo del curso es la exploración del proceso artístico a través de la animación experimental y la imagen en movimiento. Mediante el enfoque de diferentes ejercicios y prácticas en torno al dibujo, la pintura y el vídeo, con materiales sencillos, se experimentarán métodos artesanales apoyados en medios digitales para dotar de vida a las imágenes y jugar con ellas, ampliando nuestra creatividad y naturalizando nuestra relación con la experimentación artística. Destinado a cualquier nivel formativo y sin necesidad de experiencia previa.

Sesiones: presentación martes 31 de octubre de 19:00 a 20:00// martes 7, 14, 21, 28 de noviembre, y 12 de diciembre, de 18:00 a 20:00h. [PLAZAS AGOTADAS] 

SILVIA FAVARETTO // CURSO DE CERÁMICA: PIELES

La expresión artística alberga un relato y la cerámica artística también posee un profundo valor comunicativo, sobretodo en la imagen más contemporánea, reteniendo la forma de cada singular molde narrativo. A Silvia Favaretto le fascina comunicar historias de naturaleza, su esencial poder regenerativo y cómo logra relacionarse con la intervención humana que a menudo intenta ¿corregirla¿. El curso quiere fomentar diseños creativos que provoquen un diálogo con la naturaleza que nos rodea.

Sesiones: presentación miércoles 25 de octubre de 19:00 a 20:00 // miércoles 8, 15, 22, 29 de noviembre, y 13 de diciembre, de 18:00 a 21:00h. [PLAZAS AGOTADAS] 

PILAR MAYORGAS // CURSO DE FOTOGRAFÍA: CONTAR CON IMÁGENES, SECUENCIAS E INSTANTÁNEAS

La fotografía es una imagen que extraemos de todas las posibles que nos ofrece la realidad. ¿Cuál es la motivación para escoger justo esa imagen y dotarla de una nueva vida, una nueva lectura que hable a través de nosotros? Para descubrirlo partiremos de textos y obras de algunos autores que nos servirán de punto de partida para poner en común e intercambiar nuevas ideas, con la finalidad de encontrar un tema y desarrollar una forma de contar. En el curso cada participante desarrollará una propuesta personal aprendiendo formas de compartir la experiencia final fotográfica.  

Sesiones: miércoles 25 de octubre, 8, 15, 22 y 29 de noviembre de 18:00 a 20:00h // miércoles 13 y 20 de diciembre de 18:00 a 21:00h. [PLAZAS AGOTADAS] 

HUGO LASARTE // CURSO DE CREACIÓN AUDIOVISUAL: DEL CINE AL VÍDEO

Este curso se centra en explorar y entender la influencia del cine sobre los diferentes formatos audiovisuales cortos que existen hoy en día (la publicidad, el videoclip, la vídeo creación y los reels). Analizaremos varias obras cinematográficas de manera a fomentar una mayor comprensión del medio y a entender su importancia en el ámbito cultural y artístico actual. Se estudiarán técnicas, estilos y formas narrativas. Opcionalmente, el taller concluirá con un ejercicio individual o en grupo en el que cada participante realizará una micro pieza basada en los conceptos expuestos durante el taller. Está destinado a personas con inquietudes creativas y con interés por el cine y sus diferentes variantes.

Sesiones: presentación jueves 26 de octubre de 19:00 a 20:00 // jueves 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre de 18:00 a 21:00h [PLAZAS AGOTADAS] 

LULAB // CURSO DE GANCHILLO: GEOMETRÍAS SALVAJES. ARRECIFES DE CORAL

Este curso, organizado en colaboración con TBA21 como actividad paralela de la exposición Remedios: por los caminos ancestrales, parte de la instalación BasnepuruTxanaYube de Ernesto Neto y los Huni Quin, para la creación de un arrecife de coral utilizando la técnica de ganchillo, con materiales textiles (lana, algodón) elaborados de forma respetuosa con el medio ambiente. Propone investigar, conocer y poner en valor las maneras más sostenibles y locales de producir y trabajar estos materiales. Esta propuesta se inspira en los arrecifes de coral creados por las hermanas Werheim, las superficies hiperbólicas en crochet de Daina Taimina, así como en el trabajo del colectivo Sorkin y su ¿Alboratorio de saberes¿. Todos estos proyectos reivindican aquellos saberes que encierran las artesanías tradicionalmente femeninas y la ciencia hecha con las manos. La actividad está destinada a cualquier persona con inquietudes creativas sin necesidad de conocimientos previos en técnicas textiles.

Presentación viernes 27 de octubre de 18:00 a 20:00 // Sesiones: martes 31 de octubre,  viernes 10, martes 14, viernes 24 y martes 28 de noviembre, y viernes 1 de diciembre, de 18:00 a 20:00. [INSCRIPCIÓN AQUÍ]

INSCRIPCIONES

Para asistir a cualquiera de los cursos las personas interesadas podrán solicitar su participación rellenando el formulario de inscripción online habilitado para cada curso (activos a partir del lunes 9 de octubre a las 10:00) y esperar la confirmación de admisión por correo electrónico del servicio educativo.

La convocatoria tiene las plazas limitadas al aforo recomendado para cada curso y aula. Las plazas se adjudicarán en función del orden de llegada de las solicitudes. Tendrán prioridad de inscripción aquellas personas que no hayan participado previamente en el curso.

Estos cursos son GRATUITOS. Los materiales fungibles serán aportados por las personas participantes. Al inicio de curso el artista docente comunicará el listado de material necesario.

¡Importante! Debido a la alta demanda sólo se puede optar a un curso por persona, cuyo orden de adjudicación prevalecerá el primer formulario recibido, pasando a lista de espera en las sucesivas peticiones.

SOBRE LOS DOCENTES

Rafael Jiménez (Córdoba) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, inicia su trayectoria en el mundo del grafiti. Posteriormente, realiza una estancia con el equipo arqueológico en Cuevas de Nerja (2009). Ambas experiencias le llevan a explorar a través de la pintura y la obra plástica el tiempo, la historia y la memoria como ejes de trabajo. Ha sido becado por la Fundación para jóvenes creadores Antonio Gala, y seleccionado para presentar su trabajo en 89plus, encuentro internacional de jóvenes artistas en ARCO Madrid (2015), en la Feria Art & Breakfast 2017 (Málaga), y la feria emergente JUSTMAD (2016-2018), entre otras.

Silvia Favaretto es Licenciada en Arquitectura en la Universidad de Venecia y Técnico Superior de Cerámica Artística en la Escuela de Arte Dionisio Ortiz. En 2004 viajó a España para colaborar directamente en la decoración del Templo expiatorio de la Sagrada Familia (Barcelona). Su proyecto final para la EA Dionisio Ortiz abarca la relación entre arquitectura y naturaleza. En su trayectoria artística ha colaborado con la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Cruz Roja Española y la Fundación Caja Sol. En 2019 participa en la exposición ¿Páginas de barro. Elogio a la tierra viva¿, proyecto comisariado por Hisae Yanase y Antonio I. González en Casa Góngora, creando una instalación efímera con germinaciones de plantas reales.

Pilar Mayorgas es artista visual, investigadora y docente. Sus investigaciones como doctora trabajan la imagen y el paisaje, la memoria y el objeto fotográfico, llevando todas estas cuestiones a la creación fotográfica. Ha publicado diversos artículos sobre fotografía y realizado exposiciones en varios espacios nacionales e internacionales. Como fotógrafa ha trabajado para revistas como Neo2, Vanidad, y colaborado con marcas como Pull&Bear, ELLE y Woman Portugal y como editora para el Gabinete de Imagen de la Presidencia en Lisboa. Ha participado en proyectos para la Fundación Botí y sus trabajos más recientes han sido expuestos en Casa Góngora.

Hugo Lasarte es un videocreador de origen francés afincado en Córdoba desde 2013, año en el que cofunda Efímera en la ciudad junto a Irene Lázaro. Desde 1998 trabaja como productor, guionista, director y montador para diferentes productoras españolas e inglesas como Loosh TV, Happy Fish Pictures, Continental Producciones, Formato Producciones, Lorelei y Vaca Films. Desde 2008 realiza videocreaciones bajo el seudónimo de Hugo RedRose, colaborando con numerosos músicos internacionales que le han permitido establecer vínculos con jóvenes creadores y youtubers. Entre el 2003 y el 2008 dirigió la Media Business School, una institución de formación europea con sede en Madrid y Ronda. Actualmente trabaja en publicidad.

LULAB (Luciana Aguja-Lab) es un grupo formado principalmente por mujeres que tienen su lugar de encuentro en el Centro sociocultural Luciana Centeno. Se dedican a compartir y recuperar saberes sobre todo femeninos de manera informal y experimental en torno al mundo de la artesanía y el arte relacionado con el textil, los tejidos, las agujas y afines. 

Para más información sobre los cursos del C3A póngase en contacto con nosotros a través del teléfono 697104171 o nuestro correo electrónico educ.c3a@juntadeandalucia.es.