El C3A lanza una nueva convocatoria de Escuela Nocturna, programa de creación artística para adultos. La propuesta de cursos se diversifica hacia múltiples ramas de la creación contemporánea, con el objetivo fundamental de acercar la experiencia artística a todo tipo de públicos, sin necesidad de ser especialista en ningún campo. Ofrece herramientas y estrategias creativas que fomentan una posición activa y autónoma del participante en la identificación y planteamiento de sus propias inquietudes, intereses y deseos.

PROGRAMA DE CURSOS

GABRIELLE MANGERI // CURSO DE FOTOGRAFÍA: LA IMAGEN BRUTAL [PLAZAS AGOTADAS]

En este curso cada participante trabajará en un proyecto fotográfico documental/personal, creando entre el grupo un contexto de creación que permita mostrar nuestra conexión humana a través de la imagen. Durante las sesiones daremos un paseo por las vidas de fotógrafos/as que reflejan una intensidad vital a través de la fotografía. Leeremos textos donde se refleja la imagen con palabras. Miraremos muchas fotos, haremos muchas fotos, editaremos muchas fotos, contaremos nuestras historias y, de esta manera, sacaremos a la luz (o la oscuridad) nuestra propia imagen brutal.   

Sesiones: presentación 26 de octubre de 19:00 a 20:00h // 16, 23, 30 de noviembre, 9 y 14 de diciembre de 18:00 a 21:00h. 

SILVIA FAVARETTO // CURSO DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA: DE NATURAE [PLAZAS AGOTADAS]

La expresión artística alberga un relato y la cerámica artística también posee un profundo valor comunicativo, sobretodo en la imagen más contemporánea, reteniendo la forma de cada singular molde narrativo. A Silvia Favaretto le fascina comunicar historias de naturaleza, su esencial poder regenerativo y cómo logra relacionarse con la intervención humana que a menudo intenta "corregirla". El curso quiere fomentar diseños creativos que provoquen un diálogo con la naturaleza que nos rodea.

Sesiones: presentación 26 de octubre de 19:00 a 20:00 // 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre de 18:00 a 21:00h

NIEVES GALIOT // CURSO DE ESTAMPACIÓN: LA PIEL DE LAS COSAS [PLAZAS AGOTADAS]

Un curso para detenerse y mirar la superficie de lo que nos rodea, como recurso plástico o narrativo, que desarrolla la estampación en relieve y el frottage sobre diferentes soportes. Durante el proceso tramaremos hilos sobre lo que nos cuenta la piel de las cosas. Este curso está orientado a cualquier persona interesada en desarrollar su creatividad sin que sea necesario un conocimiento previo de técnicas de estampación gráfica.

Secciones: presentación 28 de octubre de 19:00 a 20:00 // 4, 11, 18, 25 de noviembre y 1 de diciembre de 18:00 a 21:00h

HUGO LASARTE // CURSO DE CREACIÓN AUDIOVISUAL [Inscripción abierta]

Este curso se centra en la realización de una pieza audiovisual colectiva en formato corto. Siguiendo un proceso de desarrollo y de producción de proyecto, se llevará a cabo un ejercicio práctico en el que cada participante asumirá un rol específico. Se dirige a personas interesadas en fomentar su creatividad, sentido crítico y capacidad para contar imágenes. El proceso de taller se realizará con las herramientas básicas que pueda disponer cada participante: teléfono móvil, cámara réflex o cámara de video. Esta destinado a personas con un conocimiento básico del audiovisual y con interés por el proceso de creación.

Secciones: presentación 28 de octubre de 19:00 a 20:00 // 4, 11, 18, 25 de noviembre y 1 de diciembre de 18:00 a 21:00h

RAFAEL JIMÉNEZ // CURSO DE PINTURA EXPANDIDA [Inscripción abierta]

El curso aborda diferentes materiales y discursos reflexivos en torno a la pintura desde el campo de lo expandido, explorando posibilidades fuera de los formatos y técnicas tradicionales desde la experimentación, el juego y la acción. La programación del taller está dirigida tanto a personas sin un contacto previo con las artes plásticas como a profesionales que quieran indagar en otros lenguajes discursivos a través de la pintura, color, textura y forma saliendo del bastidor.

Secciones: presentacióbn 4 de noviembre de 18:00 a 20:00//11, 18, 25 de noviembre y 2 de diciembre de 18:00 a 20:00, 9 y 16 de diciembre de 18:00 a 21:00h

INSCRIPCIONES

Para asistir a cualquiera de los cursos las personas interesadas podrán solicitar su participación rellenando el formulario de inscripción online habilitado para cada curso (activo a partir del martes 19 de octubre) y esperar la confirmación de admisión por correo electrónico del servicio educativo.

Para garantizar las medidas sanitarias la convocatoria tiene las plazas limitadas al aforo recomendado para cada curso y aula. Las plazas se adjudicarán en función del orden de llegada de las solicitudes.

Estos cursos son GRATUITOS. Los materiales fungibles serán aportados por las personas participantes. Al inicio de curso el artista docente comunicará el listado de material necesario.

¡Importante! Debido a la alta demanda sólo se puede optar a un curso por persona, cuyo orden de adjudicación prevalecerá el primer formulario recibido, pasando a lista de espera en las sucesivas peticiones. Es obligatorio el uso correcto de mascarilla durante toda la duración de la clase.

SOBRE LOS DOCENTES

Gabrielle Mangeri es fotógrafa, gestora cultural y activista en diversas prácticas dentro del ecofeminismo. Se educó en el ICP (International Center of Photography) de Nueva York donde trabajó como asistente de clases variadas como laboratorio analógico, técnicas de cámaras antiguas y gran formato, con artistas como Joel Meverowitz, Vanessa Beecroft o Anders Petersen. Actualmente forma parte del equipo de /Plata, un espacio/plataforma independiente de gestión cultural, educación y editorial en Córdoba. En 2010 fue fundadora del programa de residencias de artistas La Fragua artist residency, de la cuel fue codirectora hasta el 2017. En 2014 abrió, junto a Javier Orcaray y Jesús Alcaide, el espacio de arte COMBO. Su obra fotográfica personal se ha expuesto en Europa y Estados Unidos.

Silvia Favaretto es Licenciada en Arquitectura en la Universidad de Venecia y Técnico Superior de Cerámica Artística en la Escuela de Arte Dionisio Ortiz. En 2004 viajó a España para colaborar directamente en la decoración del Templo expiatorio de la Sagrada Familia (Barcelona). Su proyecto final para la EA Dionisio Ortiz abarca la relación entre arquitectura y naturaleza. En su trayectoria artística ha colaborado con la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Cruz Roja Española y la Fundación Caja Sol. En 2019 participa en la exposición Páginas de barro. Elogio a la tierra viva, proyecto comisariado por Hisae Yanase y Antonio I. González en Casa Góngora, creando una instalación efímera con germinaciones de plantas reales.

Nieves Galliot es Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Santa Isabel de Hungría de Sevilla en 1993 con la especialidad de Grabado y Diseño. En 1995 instala un taller de grabado y estampación en Córdoba donde desarrolla las técnicas tradicionales y su relación con las tecnologías de manipulación y seriación de la imagen. Desde entonces hasta la actualidad su trabajo ha ido evolucionando hacia la intervención de objetos, el videoarte o la instalación. Ha participado en talleres nacionales e internacionales como El Taller de Joan Miró de Mallorca, Printmakers Workshop de Edimburgo o el Taller de Gráfica Experimental de La Habana. Su obra ha podido verse en numerosas exposiciones colectivas o individuales en salas nacionales e internacionales. Ha participado en festivales como ESTAMPA, ARCO, ARTESANTANDER, PHILAGRAPHICA, etc.

Hugo Lasarte es un videocreador de origen francés afincado en Córdoba desde 2013, año en el que cofunda Efímera en la ciudad junto a Irene Lázaro. Desde 1998 trabaja como productor, guionista, director y montador para diferentes productoras españolas e inglesas como Loosh TV, Happy Fish Pictures, Continental Producciones, Formato Producciones, Lorelei y Vaca Films. Desde 2008 realiza videocreaciones bajo el seudónimo de Hugo RedRose, colaborando con numerosos músicos internacionales que le han permitido establecer vínculos con jóvenes creadores y youtubers. Entre el 2003 y el 2008 dirigió la Media Business School, una institución de formación europea con sede en Madrid y Ronda. Actualmente trabaja en publicidad.

Rafael Jiménez (Córdoba) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, inicia su trayectoria en el mundo del grafiti. Posteriormente, realiza una estancia con el equipo arqueológico en Cuevas de Nerja (2009). Ambas experiencias le llevan a explorar a través de la pintura y la obra plástica el tiempo, la historia y la memoria como ejes de trabajo. Ha sido becado por la Fundación para jóvenes creadores Antonio Gala, y seleccionado para presentar su trabajo en 89plus, encuentro internacional de jóvenes artistas en ARCO Madrid (2015), en la Feria Art & Breakfast 2017 (Málaga), y la feria emergente JUSTMAD (2016-2018), entre otras.

Para más información sobre los cursos del C3A póngase en contacto con nosotros a través del teléfono 697104171 o nuestro correo electrónico educ.c3a@juntadeandalucia.es.