Con motivo del 15 aniversario de la declaración del Flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, el Instituto Andaluz del Flamenco ha organizado el programa Flamenco Expuesto, un proyecto artístico que reúne a un grupo de artistas para abordar el flamenco desde perspectivas personales y actuales y los relaciona con espacios vinculados a artes como la pintura, la fotografía o las artes visuales. El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía - C3A acoge la actuación de compañía La Venidera, con el título Lo que ya fueron otros.

Descripción 

Tomamos el Flamenco como inicio. Una elección prematura. La raíz que nació en nosotros ahora ha crecido, se ha transformado y ha causado ser quienes somos hoy. El flamenco es parte de nuestra cultura, de nuestra identidad como seres humanos; cuenta nuestra historia, nuestra manera de sentir y hacer con la vida. El Flamenco viene de lo popular, de la calle, de la familia y el amor, te desgarra el alma y te enseña, desde las entrañas, el arte de sentir profundamente.

El flamenco y todos los artistas que lo han alimentado durante tantos años de historia, han sido, son y serán, una fuente inagotable de inspiración. Un paisaje lleno de matices al que siempre nos querremos asomar a observar.
Nosotros, hoy, tomamos el Flamenco como inicio y lo sometemos a una nueva lectura, a través de los ojos de dos jóvenes nacidos a finales de los años 90, fascinados por ampliar los márgenes y en contacto con un mundo cambiante y convulso.

Bio:

Dirigida por Albert Hernández (Barcelona, 1997) e Irene Tena (Barcelona, 1998), La Venidera quiere ampliar los márgenes de la danza española y el flamenco, buscando los puntos de fricción entre las raíces y la contemporaneidad e incorporando una mirada actual, la de la generación nacida a finales de los noventa. Sus trabajos muestran un gusto por el detalle, el oficio y lo artesanal, reivindicando la pausa en tiempos de frenesí tecnológico. En sus piezas el movimiento responde a un concepto, una idea, una historia del presente. No a través de un lenguaje explícito, pero sí mediante un proceso creativo que bebe del contexto social y artístico que les rodea.

Albert Hernández e Irene Tena han desarrollado su carrera artística en el Ballet Nacional de España, donde han sido primer bailarín y bailarina solista bajo la dirección de Rubén Olmo. En la actualidad, ya fuera del ballet y al frente de su propia compañía, siguen colaborando con la institución como bailarines invitados en Afanador, la exitosa producción dirigida por Marcos Morau.0000

El primer espectáculo de La Venidera, Hilo roto, sorprende en el Festival Internacional Madriden Danza en 2019 y le vale a Irene Tena una nominación a los Premios Max 2020 a la Mejor Interpretación Femenina. Loca, un extracto de Hilo roto, es reconocida con el Primer Premio de Coreografía en el Certamen Coreográfico de Madrid y con el Premio Fundación AISGE a la Bailarina Sobresaliente para Irene Tena. En 2020, ambos son invitados como coreógrafos por el Ballet Nacional de España para crear Sevilla, pieza que actualmente forma parte del repertorio del BNE. En 2021 estrenan sus dos primeros trabajos site-specific: Acompanyament a l¿arquitectura, dentro del ciclo de danza de "L'Herència" en Hospitalet de Llobregat y Paseantes, en el marco del ciclo "Vortex" del Goethe-Institut Madrid.

En 2023 sus piezas Loca y Paseantes son seleccionadas en la Red Acieloabierto y recorren festivales de calle como Mas Danza, Trayectos, Lekuz Leku, Traslación, Cuadernosescénicos, etc. Ese mismo año Loca es finalista en el Rotterdam International Duet Choreography Competition (RIDCC) y galardonada con el Premio Audience Award. Además,son invitados como coreógrafos en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma para el Taller Coreográfico "Larreal" y colaboran como coreógrafos en el espectáculo Recelo de Rafa Ramírez y Pasaje de Juan Carlos Avecilla.

En 2024 coreografían y protagonizan un documental sobre Antonia Mercé "La Argentina" junto a la Fundación Juan March. Además, participan como coreógrafos invitados en Pineda, la nueva producción del Ballet Flamenco de Andalucía que se estrenó en los Teatros del Generalife.

NO, que se estrena en octubre de 2025 en Centro Danza Matadero de Madrid, es su último espectáculo y el primero tras su salida del Ballet Nacional de España.

Derek Van den Bulcke (Lorca, Murcia, 1991). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Murcia y Máster en Investigación y Producción en arte por la Universidad de Granada. Tras complementar sus estudios en Bilbao, Italia, Sao Paulo y Nueva York, es en Granada donde se asienta y, tras finalizar la etapa universitaria, comienza a desarrollar su carrera como artista independiente, poniendo en común todo su conocimiento técnico e inquietudes artísticas y teóricas. Se une al estudio de arte EL RAPTO y de manera colectiva e individual comienza a tener presencia en los puntos de referencia andaluces y estatales dedicados al arte (Museo del Prado, C3A, Facultad de BB.AA, Festival Cines del Sur, FIJR, AlRaso, Galería Arrabal, Museo de Bellas Artes de Granada, Centro José Guerrero, CAC de Málaga o Convento de Santa María en Coín. Paralelamente, su trabajo como DJ y productor musical le llevan a salas, festivales y eventos de toda la península.

FLAMANTE es un proyecto de investigación y producción musical llevado a cabo por el artista audiovisual Derek Van den Bulcke. En los últimos años ha realizado numerosos conciertos y acciones sonoras pudiendo destacar su presencia en el Museo del Prado, junto a Rocío Molina, en el Flamenco Madrid Fest o la actuación en el Palacio de Carlos V, en la Alhambra de Granada, compartiendo cartel con Isidoro Valcárcel Medina, Llorenç, Barber, Niño de Elche o Dellafuente. Un directo único junto a una puesta visual impactante ha hecho que rápidamente se abra un hueco en el underground de todo el estado español y en el panorama sureño de máxima actualidad.